雅克-阿兰·米勒在 2010 年接受皮埃尔·苏拉吉采访时 [2]，向艺术家指出，他从很小的时候就发展出了一种“自我肯定的力量” [3]。这句话出自 P. Soulages 的故事，他小时候曾两次逃学，表现出他对正规教育的抗拒态度。年轻的 P. Soulages 更喜欢热闹的婚礼，不喜欢沉默寡言、了解他者的婚礼，而是喜欢墙上一块焦油发出的光亮震动，或者他用黑色来形容白雪皑皑的景象。他将以对这种享受现象的惊人忠诚，将其作为自己的艺术标志。
P.苏拉吉很早就决定与之对话的
“他者”将是“易受意外影响的”材料，是“事件中无情且不可逆转的因素” [4]，苏拉吉将通过在画布上连续不断的变化来确认其存在。杰拉德·瓦克曼回忆说，弗洛伊德在他的文章《文学创作和白日梦》中，通过将艺术家的作品与儿童的游戏联系起来，引入了一种“强大的直觉”，弗洛伊德在游戏中感受到的 巴林电话号码库 是享受的维度：“如果艺术家没有享受，艺术观众还会有丝毫的享受吗？ » [5]
拉康继弗洛伊德之后，对艺术家的知识表现出了浓厚的兴趣，并邀请心理 移动商务智能也是 ERP 力求实现 分析学家向他学习 [6]。拉康向玛格丽特·杜拉斯的狂喜写作致敬，回归了弗洛伊德的直觉，唤起了“这种升华，精神分析学家们仍然对这一事实感到震惊，因为弗洛伊德在给
他们提出这个术语时却保持
了沉默。只是警告他们，它所带来的满足感不应被看作是虚幻的” [7]。拉康最后的教诲中存在着一种 与神谕写作决裂的气氛，在神谕写作中，真理成为海市蜃楼，而神谕写作则假设了一种带着愉悦去做的艺术，一种“艺术言说” [9 ]。
P.苏拉吉 [10]曾说过，当他获得某种东西时，这东西“过着一种 邮寄线索 神秘的生活，难以把握，但确实存在” ，[11]这时，绘画就停止了 。 J.-A.米勒将 P. 苏拉吉的艺术能够在观众身上激起的现实效果定位在画布上对这种完整而彻底的存在感的肯定 [12]，将观众引向他的孤独，“引向他在这个世界上偶然存在的重量” [13] ……这与当时词典中肯定的身份所证明的他存在关系的不稳定性相反。